Comment réussir une captation d'interview ?

Aujourd'hui, nous étions en plein tournage d'une interview, et comme souvent, chaque session a son lot d'inconnus. Régulièrement nous découvrons les lieux le jour J, ce qui demande une grande capacité d’adaptation et d'improvisation. Entre gérer le matériel, sécuriser l'audio, éclairer correctement sa scène, le tout en gardant à l'aise le sujet de votre interview pendant que vous installer seul votre matériel.

Voici quelques conseils primordiaux pour réussir votre interview :

La règle des 180°

Une règle de base en tournage qui permet de maintenir la cohérence visuelle. Cette technique consiste à imaginer une ligne imaginaire entre le sujet et la caméra, et de ne jamais franchir cette ligne pour préserver la continuité spatiale. Cela assure au spectateur une compréhension claire de l'espace et du point de vue, sans confusion

La règle des 30°

La règle des 30° stipule que, pour éviter un “jump cut” (saut d’image), l’angle entre deux caméras doit être d’au moins 30 degrés lorsque les valeurs de cadre sont identiques entre les deux plans. Si l’angle est trop faible, le changement de plan peut paraître brusque et inconfortable pour le spectateur, brisant la fluidité de la scène. Cependant, si les valeurs de cadre sont différentes, comme lorsque l’une des caméras utilise une courte focale et l’autre une longue focale, cette règle peut être contournée, et les caméras peuvent être plus rapprochées sans que cela ne pose problème. Ce principe garantit la continuité visuelle et narrative, tout en permettant de varier les angles pour une meilleure lisibilité de la scène.

Sources audios multiples

Le son est aussi crucial que l'image. Pour garantir une qualité audio optimale, nous combinons deux types de micros : un micro lavallier discret fixé sur le sujet pour capter les voix de près, et un micro canon pour ajouter une prise de son plus ambiante. Cette combinaison permet de garantir une clarté sonore impeccable, tout en s’adaptant à l’environnement.

La règle des tiers

La règle des tiers au cinéma est une technique de composition visuelle qui consiste à diviser l’image en neuf parties égales en traçant deux lignes horizontales et deux lignes verticales imaginaires. Ces lignes créent une grille avec trois colonnes et trois rangées, d’où le nom de “règle des tiers”.

Le principe de cette règle est que les éléments importants d’une scène (comme un personnage, un objet, ou un point focal) devraient idéalement être placés sur ces lignes ou à leurs intersections, plutôt que directement au centre de l’image.

Eclairage Rembrandt

La technique de cinéma qui consiste à filmer du côté sombre du visage est appelée l’éclairage en clair-obscur, et plus spécifiquement, l’éclairage en lumière triangulaire ou éclairage Rembrandt, en référence au célèbre peintre Rembrandt qui utilisait des contrastes similaires dans ses peintures. Cette méthode met en valeur le côté ombré du visage, tout en laissant un petit triangle de lumière sous l’œil sur le côté opposé.

Prendre du plaisir et mettre à l’aise votre invité.

Plus qu’une simple question de technique, une interview réussie, c’est avant tout une affaire de relation humaine. Mettre votre invité à l’aise est crucial pour obtenir des réponses authentiques et spontanées. Créer un climat de confiance, c’est comme ouvrir une porte : ça permet à l’autre de se livrer sans retenue et de partager son histoire. Quand vous le pouvez, essayez de caler l’interview après un moment sympa, comme un déjeuner ou un café. Profitez-en pour tester vos questions de façon détendue. Et si vous êtes aussi l’intervieweur, faites tout pour créer un vrai feeling avec votre sujet, un peu comme si vous discutiez avec un pote – plus il se sentira connecté à vous, plus l’échange sera naturel et riche.